ブリティッシュ・スワンプ・ロック

BRITISH SWAMP ROCK

前回、アメリカン・ロックの項でスワンプ・ロック・アルバムを紹介したが、今回はそこから
派生したブリティッシュ・スワンプ・ロックを紹介しよう。デラニー＆ボニーを中心とした
スワンプ・ロックの波は、自然回帰とも言うべきその音楽及び南部サウンドに憧れた
ブリティッシュ・ロック・ミュージシャンをも飲み込んだのである。デラニー＆ボニーの
ツアーに同行したエリック・クラプトンそしてデイヴ・メイソン、またそのエリックと親交の
深かったジョージ・ハリソン、７０年代に入って見事に彼ら流の南部サウンドを作り上げ
たローリング・ストーンズ、そしてポール・マッカトニーのウィングスに１枚だけ参加した
ヘンリー・マッカロー在籍のグリース・バンドの５組のアルバムを紹介しよう。

	ERIC CLAPTON (1970) ERIC CLAPTON	レオン・ラッセルを始め、デラ・ボニのバック・メンバーらが勢揃いしたアルバム。この時期、‘Ｌａｙｌａ～’を発表して、そちらのほうに焦点がいってこのアルバムは目立たない存在となってしまったが、後まで（もちろん現在も）彼のルーツとなっている作品が多い。実に自然体でレコーディングされたアルバムで全体的にリラックスした曲調のものが多く、クリーム時代の攻撃的なプレイ、サウンドはすっかり影を潜め、本当に楽しい仲間たちと一緒に演っている様が伺える。ファンキーな‘Ｓｌｕｎｋｙ’、牧歌的な美しいメロディーでアコースティック・ギター・サウンドが心地良い‘ＥａｓｙＮｏｗ’、思わず跳びはねたくなる程リズミカルな‘ＢｏｔｔｌｅＯｆＲｅｄＷｉｎｅ’、後半のギター・ソロが光る‘ＬｅｔＩｔＲａｉｎ’など、どれもが良い！
	ALONE TOGETHER (1970) DAVE MASON	バック・メンバーは殆ど上記のクラプトンのソロ・アルバムと一緒であるが、ブリティッシュ・トラッドとアメリカ的なゴスペルやカントリーを上手く融合させたサウンドが見事である。スワンプ感溢れるロック・ナンバーの‘ＯｎｌｙＹｏｕＫｎｏｗＡｎｄＩＫｎｏｗ’、‘Ｗａｉｔｉｎ’ＯｎＹｏｕ’やピアノの旋律が美しい‘ＳａｄＡｎｄＤｅｅｐＡｓＹｏｕ’、カントリー・フレイバー漂う‘ＪｕｓｔＡＳｏｎｇ’、伸びやかなギター・ソロが聴ける‘ＬｏｏｋＡｔＹｏｕＬｏｏｋＡｔＭｅ’など、好ナンバーが揃う。全曲彼自身による曲で固められている。ツウにはたまらない、渋いアルバムだ。
	ALL THINGS MUST PASS (1970) GEORGE HARRISON	LP時代には３枚組！１０年分の仕事をしてくれました。で、どこがスワンプ？と思われる向きもありますね。確かに‘My Sweet Lord’や‘What Is Life’は決してスワンプでもナンでもありません。いわゆる『ウォール・オブ・サウンド』と言われるスペクター・サウンドです（フィル・スペクターですよ）。なんか、どれも同じサウンドに聞こえちゃうところが寂しいですね。決してわるくはないのですが・・・いよいよ３枚目がスワンプ族（？）大集合のジャム・セッションです。下に紹介したストーンズのアルバムと比較的サウンドが似てます。まさにライヴ一発録りな感じがたまりません。好き嫌いがはっきりと分かれるところですが、このアルバムのレビューは私にはまだ１０年ほど早かったようで、出直して来ます、ハイ。
	THE GREASE BAND & AMAZING GREASE (1971&1975) THE GREASE BAND	ジョー・コッカーのバック・バンドから結成され、これは７１年と再結成後の７５年に発表された２枚のアルバムがセットになっている２ｉｎ１のお徳盤だ。メンバーはヘンリー・マッカロー、ニール・ハバードら。その泥臭いサウンドは‘イギリスのザ・バンド’とも称され、正にブリティッシュ・スワンプ・ロックの代表的なバンドと言える。１枚目も２枚目もサウンド的には殆ど変わらなく、その根底に流れているものはアメリカ南部志向のサウンドだ。１枚目では‘ＬａｕｇｈｅｄＡｔＴｈｅＪｕｄｇｅ’‘ＪｅｓｓｉｅＪａｍｅｓ’などのジャムっぽい演奏が好きだ。２枚目では多少古い録音も混じっているらしいが、そんなことは全然気にならない程の統一感がある。１曲目の‘ＮｅｗＭｏｒｎｉｎｇ’が始まったとたんに、その一種独特のグルーヴィーなサウンドに引きずりこまれてしまうのだ。‘ＰｏｎｔＡｒｄａｗｅＨｏｐ’‘Ｄｗｏｏｇｉｅ’‘ＢｌｕｅＭｏｎｄａｙ’ など前作には見られなかったファンキーな味付けをされた曲が、聴いていて心地良い気分にさせてくれる。スワンプ族（？）必聴盤！
	EXILE ON MAIN ST. (1972) THE ROLLING STONES	当時ＬＰ２枚組で発表されたこのアルバムはシングル‘ＴｕｍｂｌｉｎｇＤｉｃｅ’のヒットを放つも、それほどヒットした印象が無い。ストンーズ・フリークであった私もリアル・タイムでこのアルバムを購入したが、今ひとつピンと来なかった。ストレートなロックでないことに苛立ちを覚えたものだ。その良さが分かり始めたのは、１０年も経ってからだろうか。当時、嫌いだった曲が好きになり、耳障りだったホーン・セクションの音も、むしろその曲には無くてはならないアクセントに思えてきた。サイケデリックなサウンドを取り入れた‘サタニック・マジェスティック’が６０年代の異色なアルバムとすれば、７０年代はまさにこのアルバムと言えよう。しかし最近になって、ようやく評価されてきたことは、とても嬉しく感じる。一発録りのノリを感じさせるダイレクトでラフなサウンドは、どのアルバムよりも迫力という点では一番だし、もともと演奏力で聴かせるバンドでは無かったので、むしろ迫力が増したアルバムという印象を再認識した。ミック・テイラーの控えめだが光るギター・プレイとキースのヘタウマ・バック・コーラスがやたらと目立つアルバムでもある。 ‘ＬｏｖｉｎｇＣｕｐ’‘ＳｔｏｐＢｒｅａｋｉｎｇＤｏｗｎ’‘ＳｏｕｌＳｕｒｖｉｖｏｒ’らの渋いナンバーでの演奏は素晴らしいの一言に尽きる。